|
|
语义批评是一种研究文学作品语言意义的批评模式。它要求批评者致力于发掘文学语言的多义性，通过对词语的充分阐释，揭示文学语言、特别是诗歌语言丰富的内在含义。
（一）语义批评的理论基础
1、语义批评的文学观
文学文本作为意义载体，是由词语组成的相对独立的自足系统。
我们不可能从作者那里取得意义。
第一因为并不是作者的所有资料都能找到；
第二意图不等于意义，伟大的作品往往冲破作家的束缚而蕴含着非常丰富的意义；第三因为作家是受到惯例的约束的，有很多写作成规和历史上流传的东西并不是作家独自创作出来的。
因此，我们不可能从作家那里取得意义。
我们也不可能完全从读者那里寻找意义。应该说读者是可以发掘意义的，但是因为读者的千差万别，有多种多样的意义，到底以哪个意义为准呢。因此，我们只能从文本中去寻找。
2、文学语言的特质
新批评的一个代表人物叫瑞查兹。他认为语言有两种用途，科学用途和情感用途。科学的用途追求准确性；而情感的用途，特别是文学语言，追求含蓄，有韵味。所以这两种用途是很不一样的。
那么语义批评中的语言特质，我们用这样一句话来表述：“非指称性的伪陈述。”所谓非指称性，也就是说文学语言，是一个自足的存在，它不是标签，不是工具，它不和现实世界相对应。正因为它是非指称性的，它的叙述是不能被经验世界所证明的，所以叫伪陈述。
比如“白发三千丈，缘愁似个长。”用头发来形容长三千丈，这在现实生活中是不可能的，所以它是非指称性的伪陈述。“黄河之水天上来”“燕山雪花大如席”这恰恰是文学语言的特质，即这是一种文学语言，是一种带有情感的自足语言。
3、语境理论
我们所有的意义分析，都必须建立在语境的基础上的。一般来说，我们的语境指的是上下文。在上下文当中，确定这句话，这个词的涵义。语境分析，就是把这个语境理论扩展到历史的深处，形成了一种互文的映照，也就是互文性。所以，我们的语境理论包含两个方面，一个是作品的上下文；另一个就是在互文的意义场当中去分析，也就是历史的积淀（即在历史当中，一个词从过去到现在有多种用法）。
比如毛主席的蝶恋花·答李淑一。
我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
从上下文来看，“杨柳”在这里杨开慧和柳直荀，也可以指更多的革命先烈。“伏虎”指革命胜利，如果我们把它扩展到历史的深处，“伏虎”就有多种意义，就有了一种历史的积淀，因此新批评有句话，“一个词可以牵涉到整个文明史”。诗中的吴刚、嫦娥都是有故事的。因此这里的语境既包括上下文的语境，也包括历史的积淀。
因此，文学语言语义的这种“先在性”和复义特征为批评家提供了驰骋的天地，充分理解文本语言的现场意义和历史含义遂成为语义批评的任务。然而，语境固然可以使词语产生多种意义，但语境又具有制约作用即过滤作用。朱自清先生曾经说过：“多义并非有义必取，搜寻不妨广，取舍却须严。”
（二）文学文本语义分析
以下五个术语大部分来自于语言学和修辞学，但是现在成为文学批评的一些常用术语了。这五个术语它实际是从不同视角帮助我们分析作品的语义。即含混、反讽、悖论、隐喻和张力。
1、含混
文学语言的多义形成的复合意义，或者说对一个词句“可以允许有两个或更多的解释”。
如《红楼梦》里“女子是水做的骨肉”一句中的“水”除了表示与男性世界的“泥”的对立外，还可以有多种理解。既可以表示深闺里的少女像水一样的洁净，又可以体会出女性的柔情，还有着“落花流水春去也”的感叹。
2、反讽
“反讽”一词源于古希腊，其内涵在不断发展。在历史发展历程中，“反讽”的内涵有所不同。
第一种是“苏格拉底式的反讽”，它通过追问来揭露既有真理之不完善，实现对现有知识的颠覆和否定。下面是苏格拉底和他的学生的一段对话，这段对话就体现了这一特点。
如：苏格拉底：照你说，盗窃对朋友是恶行。但是，如果朋友要自杀，你盗窃了他准备用来自杀的工具，这是恶行吗？
学生：是善行。
苏格拉底：你说对朋友行骗是恶行，可是，在战争中，军队的统帅为了鼓舞士气，对士兵说，援军就要到了。但实际上并无援军，这种欺骗是恶行吗？
学生：是善行。
这里苏格拉底就采用追问的形式，对人们认为是真正的东西进行颠覆，来说明任何知识都有它的不确定性。任何知识的内部都有反这种知识的东西。
第二种是“罗马式反讽”，即字面意义与实指的内涵不符或相反。下面这一例子来自索福克勒斯的《俄狄浦斯王》：
合唱队秋到俄狄浦斯跟前，称他是“万全的人主，聪慧的神明”。
然而，俄狄浦斯本人却不知道他是怎样降生的，甚至对自己杀父娶母的行为浑然不觉。
第三种是“新批评的反讽”，即“语境对一个陈述语的明显的歪曲”。如《红楼梦》中对宝玉的描述：
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉，可怜辜负好时光，于国于家无望。
天下无能第一，古今不肖无双，寄言纨绔与膏梁，莫效此儿形状。
在《红楼梦》这个大语境中，贾宝玉不是这样的人，别人也不是这样看他的。
又如杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
《春望》中的“春”给人春天的遐思，柳枝吐芽，生机盎然。“望”想必是对这片景色的眺望，但诗作却呈现的是山河破碎，表达的是乱离中对亲人的思念。
一首寄托亡国哀思的词汇——春望，由此构成一种深刻的语义反讽。
3、悖论
“悖论”是指表述上自相矛盾而深层次上富有哲理的诗句。可以这样说，我们每个人都生活在“悖论”之中，我们一天天在生长，同时我们一天天也正在走向死亡。“悖论”和“反讽”有所不同，“悖论”是指矛盾的意义可在字面上看出，而“反讽”则指字面意义与暗指意义的对立。
如涅克拉索夫的长诗《在俄罗斯谁生活得好》：
俄罗斯母亲呵，
你又贫穷又富饶，
你又强大又软弱！
……
诗句中寄托着作者对祖国的深深的爱和深深的怨恨，这就是悖论。
又如莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》：
啊，吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！啊，无中生有的一切！啊，学生的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情正是这么一种东西……
剖析这一悖论，我们可以发现，这种现象都环绕在我们的周围，我们就生活在这样一种环境中，我们得到的和失去的一样多。从这一意义上说，悖论可以给人一种亲切感，给人以对人生的思考。诗人在写作时，把逻辑上对立的词语联结在一起，使之互相作用，互相碰撞，而诗意正是从这种碰撞中产生。
生活中的矛盾境遇只能用悖论来表现，而这种悖论的主题往往赋予作品的思想一种令人着迷的深度。
4、隐喻
隐喻和明喻不完全一样，它内含两个部分，一个是喻体，一个是喻旨。喻体指一种具体的形象；喻旨指从形象中引申出来的抽象意义。喻体和喻旨的关系为“远距离”、“异质”；或者是以想象的方式将某物比拟于另一物，而喻旨不出现。
如艾略特《阿尔弗瑞德 普鲁弗洛克的情歌》：
黄昏向天边铺展，好似被麻醉了的病人躺在手术台上。
现实生活中，病人和黄昏隔得很远，但艾略特在这首诗里把二者联系起来，黄昏就像病人在被麻醉后慢慢失去知觉进入黑暗，给人一种切身的感受。
如苏轼《明月几时有》：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
“高处不胜寒”，表面指天上宫阙的寒冷，暗指仕途的孤寂、险恶和不测。这句诗可视为中国古代知识分子仕途上矛盾心境的隐喻。高处现在成为一种隐喻，可泛指多个对象。
又如钱钟书的《围城》：里面的人想出去，外面的人想进来。“围城”已经成为一个隐喻，在工作上、婚姻上……到处都有这样的“围城”。
隐喻的运用是一门艺术，亚里士多德在在《修辞学》中写道：“措词只要含有隐喻，就能受欢迎，但是隐喻不能太牵强，否则就难以看出其中的关系；不过也不能失之肤浅，否则就不能给听众留下印象。”
5、张力tension
内涵intension
外延extension
诗的张力指诗歌中种种意义特别是矛盾或对立的意义的有机统一。
张力的特征：
（1）多义性。在有限的文字空间包容了多重含义。
（2）矛盾冲突的包孕。种种对立而又相互联系着的意义共处一个有机统一体中。
如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山、万径的广袤与孤舟、独钓的孤单构成了空间上的张力；
鸟飞与绝、人踪与灭构成了上下（空间）、动静（状态）的冲突；
绝、灭和孤、独加重文本的孤独感；
寒江、雪映衬独钓之人的凄清、孤独、孤傲、空灵。
整首诗给人一种空灵、孤傲而又唯美的感觉。
又如闻一多《死水》
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦，不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花，再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。……
意象的对立：
肮脏、霉烂、黯淡、沉寂，
翡翠、桃花、罗绮、云霞。
意义的张力：
绝望与希望、仇恨和热爱。
闻一多先生曾经说过：“只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火。”
内容与形式的矛盾并置：至美的形式和矛盾的意象形成互相排斥和互相牵制的艺术张力。
（三）对语义批评的批评
1、语义批评的价值
（1）语义批评体现了一种新的语言意识，它将语言作为本体，将语言置于关注的中心，为文学批评提供了新的研究对象。
（2）语义分析为文学批评提供了新的操作方法，并改造或创建了一系列新的批评术语和范畴。如今“反讽”、“隐喻”等概念已成为文学批评文库中的常用词汇。
（3）语义批评的提出对我国古代诗文评是一个很好的补充和校正。
古人释诗讲究妙悟和品评，主张“诗不可解”。借助语义批评的多义性和丰富性，更深切地把握中国古典诗歌的艺术价值和思想意义。
2、语义批评批评的内在矛盾
（1）语义批评将文学文本作为一个封闭的领域，这事实上是不可能的，语义分析很难脱离现实的参照物。
（2）语义批评倾力于文本的语义阐释。若不受节制，过分迷恋多义，将沦为文字狂欢或文字游戏。并且它的琐细也将有失之愉悦之嫌，并在一定程度上导致批评本身丧失理想和激情。
不过，语义批评给当代文学批评提供了一些被普遍接受的观念和概念。关注文本，仔细分析作品中的词语和结构，欣赏诗歌中的机智和悖论已成为批评家的一种自觉的行动。 |
|
发表于 2022-12-24 10:48:30